Hay obras que consiguen hacer reír al público y, casi sin que se dé cuenta, lo enfrentan con situaciones bastante más incómodas. “La Servidumbre”, del dramaturgo uruguayo Daniel Salomone, pertenece a esa clase de teatro. Lo que parece una historia sencilla, con dos personajes atrapados en la espera permanente del dueño del lugar, termina convirtiéndose en una comedia atravesada por el absurdo, las relaciones de poder, la dependencia y la soledad.
La función del sábado 7 de noviembre, en el Centro Cultural Tartagal (CCT), tuvo una respuesta de público que volvió a poner en primer plano la fuerza de la escena independiente local. Bajo el impulso de Huayra Producciones, la sala se llenó de complicidad desde los primeros minutos. Hubo risas, atención y esa conexión especial que aparece cuando una propuesta teatral consigue involucrar a quienes están sentados frente al escenario.
Uno de los mayores aciertos de esta puesta estuvo en el trabajo actoral. El absurdo no admite demasiadas distracciones: necesita precisión, ritmo, buenos remates y actores capaces de sostener lo disparatado sin perder al personaje que interpretan. Y allí Belén Romero Lavado y Emilio Vera encontraron un terreno fértil para desplegar sus interpretaciones.
Bajo la dirección de Graciela “Gachi” Zerda, ambos construyeron una dinámica escénica ágil, sostenida por una complicidad que trascendió los límites del escenario. Las miradas dirigidas a los presentes, los gestos oportunos y esos guiños que rompían sutilmente la cuarta pared le dieron frescura al montaje. El público dejó de ser un simple espectador para convertirse en cómplice de las situaciones, compartiendo cada ocurrencia y acompañando los cambios de clima de la obra.
Pero “La Servidumbre” no se queda en el chiste. Detrás de sus situaciones disparatadas aparece una tensión mucho más profunda. La espera interminable, la dependencia de una figura ausente y los vínculos que se construyen alrededor del poder dejan entrever una realidad bastante menos graciosa de lo que parece. Allí está una de las virtudes del guión: hacer que las risas convivan con cierta incomodidad, que el humor abra la puerta a preguntas sobre la condición humana.
La puesta presentada en Tartagal consiguió sostener ese equilibrio. El elenco supo aprovechar el espacio, jugar con los tiempos y encontrar en la interacción con la platea un recurso expresivo que potenció el humor sin quitarle peso al conflicto dramático. Que hubo fallas, seguramente, será para analizar más en el entorno local, un micrófono que se desconecta, trastabillar y salir del paso cuando la letra se cruza. Esas cosas que pasan en todos lados.
La función dejó algo más que una noche entretenida. Confirmó que el teatro independiente de Tartagal tiene artistas, propuestas y público dispuesto a acompañar experiencias que merecen un lugar en la agenda cultural permanente del norte. “La Servidumbre” encontró en Belén y Emilio dos intérpretes dispuestos a jugar con el absurdo, una dirección que supo acompañar ese juego y una platea que respondió con entusiasmo.
